Khare se encuentra entre los creadores de YouTube que compiten por un premio Emmy en horario estelar este año. Su programa “Challenge aceptó” obtuvo un lugar en la boleta de nominación para el Emmy de horario estelar en la excelente categoría de series de no ficción alojada. La elegibilidad del Emmy de Khare se produce un año después de que el CEO de YouTube, Neal Mohan, escribió un artículo de opinión presionando a la academia de televisión para considerar a los creadores de YouTube junto con la televisión tradicional y la programación de transmisión para sus premios.

Mientras que el show de Khare, y la serie de YouTube dirigida por el Creador “Hot Ones” organizado por Sean Evans y “Good Mythical Morning” organizado por Rhett McLaughlin y Link Neal, que también se han ganado las entradas de la votación de Emmy, todavía tiene que tener que superar el proceso de nominación que se cierra el 23 de junio, su lugar en la boleta de nominación es una señal suficiente de cómo Ut YouTube ha arraigado en el firma de entretenimiento en el entretenimiento en el entretenimiento.

¿Se puede considerar un programa de YouTube a la par con una serie tradicional de televisión o transmisión? Bueno, siga leyendo para ver cómo es realmente la producción de “desafío aceptado”.

Esta entrevista ha sido editada por longitud y claridad.

Hablamos en esta época el año pasado, y dijiste que querías competir por un Emmy. Ahora lo eres. ¿Por qué es esto importante para ti?

Ganar un Emmy no se trata solo de ser anunciado como bueno. Realmente, es una indicación de que nuestra industria madura. Hay una razón por la que las películas y los programas de televisión anuncian su contenido de primer nivel como nominado al Oscar o nominado al Emmy. Trae oportunidades.

Este concepto de perseguir a un Emmy no es solo un premio para decir que hicimos un buen trabajo. Es realmente que, si los Emmys nos ven como creadores de medios viables, grandes, atraerán a la tripulación para que lo haga aún mejor, la audiencia lo apoye y, por supuesto, los dólares publicitarios para mantenerlo en funcionamiento.

¿Cuál es el alcance de su producción en este momento? ¿Cuántas personas tienes trabajando en un episodio de “Challenge Aceptado”?

“Desafío aceptado” y nuestra compañía de producción se ejecutan de muchas maneras como una compañía de producción tradicional. Cubrimos el desarrollo, producción, postproducción, comercialización de todo nuestro contenido internamente. Y luego, cuando se trata de la tripulación de nuestros sets, seguimos las mismas reglas departamentales que encontraría en un programa de televisión premium.

Cuando hicimos nuestro truco de Houdini el año pasado, entre el elenco, la tripulación y los extras, había 80 personas en el set haciendo que eso cobró vida. Todo el equipo de cámaras, sonido, enorme pueblo de video, decenas de personas en una audiencia en vivo, un equipo de acrobacias de cinco a 10 personas.

La próxima semana, por ejemplo, voy a intentar el truco más mortal de Tom Cruise, que es su truco de [“Mission: Impossible – Rogue Nation”] Donde estaré atado al lado de un avión C-130 mientras despega. Para esa producción, estoy en reuniones con el personal del helicóptero y la tripulación de Cineflex, hablando sobre la logística de ¿Ajuste una cámara roja al costado de un avión que va 200 millas por hora por una pista? De hecho, hay personas en nuestro equipo para la próxima semana que han trabajado en las películas “Misión: Imposible”.

En promedio, ¿cuánto tiempo se tarda en armar un episodio de “Challenge aceptado”?

Cuando se trata del desarrollo de cada episodio, eso puede ser meses solo enviando correos electrónicos, llamando a las personas, encontrando a las personas adecuadas para poner en su lugar.

Para el proyecto “Houdini”, fue de tres a cuatro meses de entrevistar a varios magos y liberadores para encontrar el equipo adecuado de personas que podrían darle vida. Estaba trabajando con un equipo de ingenieros y fabricantes para construir nuestro propio tanque. Luego son seis semanas de entrenamiento para el truco. Después de eso, actuamos y nos preparamos para la gran producción. Y luego son de ocho a 10 semanas de edición, clasificación de color y mezcla de sonido profesional. Así que esa es una pista muy larga, más larga de lo que cabría esperar para un producto digital.

Este año fue una especie de año de cuenca para YouTube, donde la pantalla de TV es ahora el dispositivo más popular para que la gente vea. ¿Qué parte de su audiencia generalmente está sucediendo en las pantallas de TV?

El dispositivo de televisión es el dispositivo más utilizado en todo nuestro canal para nuestra audiencia. El porcentaje exacto cambia, pero en promedio, es aproximadamente el 45% de nuestra audiencia está viendo en la televisión.

Es crudo, pero una de las formas de valorar algo como “calidad de televisión” históricamente ha sido el presupuesto. ¿Cuál es el presupuesto de un episodio de “Challenge Aceptado”?

Nuestros presupuestos varían, sinceramente. Creo que la calidad se expresa mejor en la narración. Algunos de nuestros episodios de mejor rendimiento, que tienen esa calidad cinematográfica y se sienten como televisor, fueron filmados con un equipo muy pequeño de quizás uno o dos operadores de cámara y una persona de sonido y ahora tienen 15 a 20 millones de visitas.

Nuestro proyecto con el Servicio Secreto de los Estados Unidos tiene más de 15 millones de visitas. Cuando ves el desafío final de ese episodio, se siente como un episodio de televisión que ocurre donde hay una simulación con decenas de jugadores y un escenario de apuestas muy altas donde estoy protegiendo al presidente. La mayoría de la gente se sorprendería al descubrir que era un equipo de cinco personas que hicieron que eso sucediera. Lo que es es un testimonio de la capacidad de nuestro equipo para contar historias y utilizar los recursos disponibles para nosotros.

Ofliste antes de que uno de los valores de ser nominado para un Emmy, y mucho menos ganar un Emmy, cambiaría la forma en que los anunciantes miran los programas en YouTube. ¿Es eso comentarios que usted o su equipo han recibido de los anunciantes?

Lo pienso más en ello como a pesar de que hay una increíble cosecha de narradores independientes que impulsan la cultura, no todos están en esa página todavía. Pasos como este nos ayudan a llevarnos allí. Cuando pienso en esta increíble cosecha de narradores independientes que impulsan la cultura, no creo que deban ser ignoradas.

¿Te sientes ignorado? En el evento “para su consideración” que YouTube fue alojado en mayo, Rhett de Rhett & Link dijo algo en la línea de “Estamos tratando de ser invitados a la fiesta”. Pero con YouTube como el servicio de transmisión más popular en las pantallas de TV, parece que todos son la fiesta o al menos una gran fiesta por su cuenta.

El público está ahí, seguro. La audiencia habla por sí misma. Al mismo tiempo, hay muchas personas que están tomando grandes decisiones que aún no han venido a esta mesa. Entonces, realmente espero con ansias el día en que no sea contenido digital y contenido tradicional. Es arte juzgado por lo que es y es bueno y tiene un impacto cultural, porque eso es lo que los Emmy deben juzgar.

Todo esto me hace pensar en “coda”. Durante años hubo una conversación en torno a los premios de la Academia sobre cuándo Netflix u otro servicio de transmisión ganaría la mejor imagen y cuánto momento de cuenca podría ser. Entonces Apple ganó con “Coda”, y nada ha parecido que realmente ha salido de eso, o al menos aún no. Si un programa de YouTube como “Desafío aceptado” o “Hot One” o “Buena mañana mítica” fuera para ganar un Emmy, ¿qué impacto esperarías que tuviera?

Cada vez que un cambio cultural como este es inminente, es emocionante cuando ocurre la primera vez. Porque inspira a todas las siguientes generaciones para continuar en el camino de la puerta que se ha abierto. Y ese es realmente mi objetivo aquí. Y eso impulsa el interés económico; Impulsa que más personas creen.

El ejemplo de “coda” es muy interesante. Ese es un gran hito. Pero también tiene que convertirse en una regularidad para que haya realmente integración e impacto. El primero, quien lo reciba, no puedo esperar a que lo obtengan. Y también espero con ansias la segunda y la tercera y todos los que siguen. Porque ahí es realmente donde se convierte en un crisol de todos los que crean juntos.

Lo que hemos escuchado

“Todos, en general, se centrarán primero en las compañías matrices más grandes que tienen acceso a los canales cruzados. Hay mucho dinero [being spent with them] que debe asegurarse de obtener el valor máximo de eso. [The streaming-only companies] todavía no están en ese primer nivel “.

– Ejecutivo de la agencia en la jerarquía del vendedor del mercado de ventaja